Ir al contenido principal

¿Quién dijo que morir era viajar?










Aurora Osorio

El legado del fuego. Gonzalo Márquez Cristo. Caza de Libros. 2010


Existir es permanecer, creer en la sed, en lo invisible. Existir, así mismo, es abandonar, despojarse del engaño, anunciar la muerte. En El legado del fuego, antología poética del escritor bogotano, Gonzalo Márquez Cristo (1963-2016), se advierte un marcado deseo por conjugar este tipo de contrastes, al proponer un escenario donde estas antagónicas presencias posean su antigua identidad.

A este rescate poético se suma una disposición natural por la duda, por el escepticismo, y su persistencia en este recurso se convierte en una forma de exploración, que intenta hallar un sentido oculto en los objetos, en las dualidades que conforman al mundo. La ruta que elige Márquez Cristo, lo conduce por un camino de regreso al origen, hacia la génesis del mundo, donde se reivindique a la unidad y se restituya lo perdido: “Invierte el curso de tu sangre para ser Adán.”

Por ello, el vínculo entre luz y oscuridad, grito y silencio, soledad y gregarismo, apocalipsis y génesis, se concilia dentro de este universo creado,  dando lugar a un nuevo orden de percepciones que se instaura en diversos planos, como la parodia: “Aquí, no el asesino –los suicidas- son grandes seductores”; o en el ámbito de la revelación, con el advenimiento de eventos desconocidos: “Para los hacedores de oscuridad: coleccionistas crueles de nidos/ soñados por pájaros extraños, /la música se oculta entre dos cuerpos: constelación de sangre que presagia/ nuevo pueblo de hombres invisibles.”

A su vez, en este universo poético se advierte el apremio por atribuir a la naturaleza de su significación perdida, de recobrar el vínculo estrecho entre el entorno y la existencia humana. Lejos de provocar una exaltación del paisaje, se presenta un escenario en el cual la naturaleza se convierte en el sustento y refugio de los hombres, con el fin de revertir su soledad e infortunio: “Desde que desterramos a la noche desaparecieron las más profundas alianzas y nuestros perseguidores pueden encontrarnos.” Se presenta, de este modo, la posibilidad de asistir a un pacto o ceremonia que recupere la condición primera de los hombres, y su antiguo dialogo con las entidades invisibles: “Antes era el monologo de la luna, el rito hablaba su muda violencia, y llover enseñaba formas de escritura”.

Por ello, en sus poemas se presiente una inminente renuncia, un abandono a su búsqueda poética, y a la herramienta del lenguaje como medio de expresión. No obstante, Márquez Cristo reflexiona acerca de su oficio sentando unas primeras bases, una suerte de declaración de principios poéticos:

Las búsquedas son señuelo me habían conducido a mi rostro. Desde la      infancia padecí de la vida contrariada por la espectral voracidad del poema. Me ejercité en hallar los caminos más escabrosos, más inútiles… Nunca eludí un encuentro que antecediera a la desesperación. (…) Conocí la verdadera palabra: la que migra, la que abandona su escenario de papel, y fui su víctima.

Al final de su poemario observamos una serie de renuncias: a la vida, la esperanza, la escritura; esta última degradada por su incapacidad de transmitir lo invisible: “El lenguaje será juzgado. La escritura develará sus prisiones, sus apocalipsis. Y tal vez entonces podamos escapar”.

Esta antología poética personal es en esencia meditativa, allí se presenta un viaje a la interioridad, que produce una indagación constante en torno a algunos de los interrogantes que conciernen al hombre. “¿Quién seré cuando amanezca?, ¿Qué profunda comunicación fue abolida por la invención de la palabra? ¿Pero a quien salva la memoria?” Cuestiones a las cuales Márquez Cristo no da respuesta, puesto que solo la incógnita le basta para sugerir sus hallazgos.

A la antología El legado del fuego (2010), pertenece la selección de poemas de Apocalipsis de la rosa, (1988) La palabra liberada (2001) y Oscuro Nacimiento (2005), este último poemario obtuvo mención en el concurso nacional José Manuel Arango el mismo año en que fue publicado. Gonzalo Márquez Cristo, incursionó no solo en el género de la poesía, a su vez fue narrador, ensayista y gestor cultural, labor  por la que destacó en el panorama literario al ser uno de los fundadores y así mismo ocupar el lugar de director de las revistas Común Presencia y Con-fabulación, la última en formato digital. Además de crear y coordinar la colección literaria internacional, Los conjurados, que cuenta en la actualidad con más de 120 obras publicadas.

Coda

¿Quién dijo que morir era viajar?, se pregunta en tono de reproche Gonzalo Márquez Cristo en uno de sus poemas, al advertir que este suceso no puede ser equiparable al viaje. Y aunque este poeta intente conjurar los contrastes que conforman al mundo, se niega a pensar que morir, es precisamente un trayecto a recorrer. A una semana de su fallecimiento sería un contrasentido desear a su cuerpo un cómodo viaje, mejor queda augurarle un descanso permanente.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Festival internacional de cine de Barichara: las buenas intenciones no bastan

Sin duda un festival de cine en Barichara es una magnífica idea, Barichara es un gran escenario y no todos los festivales tienen la fortuna de contar con un espacio como las antiguas bodegas de la Colombiana de Tabaco, sin embargo el festival es una oda a la mediocridad, es una lástima que las buenas intenciones de sus organizadores se queden sólo en publicidad. El evento es una farsa. Que pesar que teniendo tantos patrocinadores y el apoyo del Ministerio de Cultura y de la Gobernación sus organizadores no puedan hacer otra cosa que sepultar el festival, ¿no hay en Santander gente profesional que pueda organizar un evento de esta magnitud y no se quede sólo en publicidad y grandes ambiciones? Muy buena su intención de traer cultura a Barichara, pero subestiman al público de un modo vergonzoso. El público de Barichara es gente que ha tenido acceso a   la cultura y los que no lo han tenido no son tan ciegos para no notar las fallas. Pero para que no se crea que...

Diez libros de 2013 por Alejandro Torres Ocampo (librería El Arbol de Tinta, Bogotá)

Alejandro Torres Ocampo: librero colombiano aficionado a la tanatología y las subculturas urbanas. Su librería El Árbol de tinta queda en la Carrera 8aA #15-94. Tel. 604 60 20. Bogotá D.C., Colombia. Lleva el blog  http://arboldetintalibros.wordpress.com/ Ice Heaven - Daniel Clowes  Rastros de carmín - G. Marcus  El gusano máximo de la vida misma - Alberto Laiseca  El artista - Alberto Laiseca  Rebeldes, soñadores y fugitivos - Osvaldo Soriano  Johny Barleycorn - Jack London  Crimen Delicioso - Ernest Mandel  Only Death is real - Thomas G. Fischer  Después del rock - Simon Reynolds  Voces - Antonio Porchia. Eso ha sido lo mejor. No todo, pero sí lo más divertido que he pescado.

CONFERENCIAS: XIV Congreso Internacional El Cuerpo en el Siglo XXI

Carlos Rojas, crítico e investigador venezolano, invitado al XIV Congreso Internacional  El Cuerpo en el Siglo XXI. Aproximaciones Heterodoxas desde América Latina   Bogotá. -  El crítico e investigador venezolano Carlos Rojas será el primer representante de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), de Venezuela, en la nueva edición del XIV Congreso Internacional  El Cuerpo en el Siglo XXI. Aproximaciones Heterodoxas desde América Latina , que se celebrará los días 6, 7 y 8 de octubre de 2025 en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, Colombia). El congreso cuenta con el respaldo de instituciones académicas de gran prestigio como la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (México), la Facultad de Estudios Superiores Iztacala (UNAM, México) y la Facultad de Estudios Superiores Acatlán (UNAM, México), además de un comité organizador comprometido con abrir nuevas miradas sobre el cuerpo, la esce...

Marguerite Duras entrevistada en 1979

  Marguerite Duras en el programa A FONDO - 3 de junio de 1979 - 57 minutos  Marguerite Duras (Gia Dinh, cerca de Saigón, Vietnam, 1914 - París, 1996) es el seudónimo de Marguerite Donnadieu, novelista, guionista y directora de cine francesa. 1932 se trasladó a París, donde estudió derecho, matemáticas y ciencias políticas. En 1943 publicó su primera obra, "La impudicia", a la que seguirían más de veinte novelas, guiones cinematográficos y textos dramáticos. En 1971 publica "El amor", que anticipa en ciertos aspectos su obra más celebrada, "El amante" (1984), ganadora, entre otros, del Premio Goncourt. En 1977 escribe, dirige e interpreta con Gerard Depardieu "Le camion". Es autora también de "India song", entre otras películas.  

Cien años de Rubem Fonseca

  Rubem Fonseca: La fiera sin la máscara de las fieras, por Hugo Chaparro Valderrama. Sesión 2. Fuente: Casa estudio Cien años de soledad y Fundación para las letras mexicanas.

Nacidos por escrito II: Los diarios de Emilio Renzi

Por Canal Encuentro

Que hablen de ti, aunque sea mal

Carlos Castillo Quintero E l nombre de Oscar Wilde va unido al ruido y la figuración. Mordaz y extravagante, este escritor irlandés sigue vigente con libros como «El retrato de Dorian Gray», «Salomé», o «La importancia de llamarse Ernesto». Sin duda Wilde fue una de las mayores personalidades de su tiempo; celebrado como poeta y dramaturgo, deslumbró a los salones londinenses con su ingenio. Fue acusado de sodomía, enjuiciado, condenado, y recluido en la cárcel de Reading. Murió en 1900, en el exilio, arruinado material y espiritualmente. Hoy, de su extensa obra que incluye poemas, cuentos infantiles, obras de teatro, libros de ensayos, una novela, y cientos de epigramas, son estos últimos los más leídos gracias a la explosión de las redes sociales. Escribió Oscar Wilde: “Hay solamente una cosa en el mundo peor que hablen de ti, y es que no hablen de ti” , frase que han traducido los asesores de imagen simplemente como: Que hablen de ti, aunque sea mal . Esta recet...

I took Panamá

 I took Panamá : cómo sobornar a un político, por Julia Buenaventura , historiadora y crítica de arte.  En este video, veremos cómo Colombia le regaló a los Estados Unidos parte de su territorio ; cuando, en 1903, a través de sobornos y maquinaciones nefastas, entregó a Panamá. Lorenzo Marroquín , “hijo del ejecutivo”, tuvo implicación directa en esta historia. Una historia que cuento a través de la obra fantástica del teatro Popular de Bogotá, TPB, I took Panamá, 1975 . Al final del video vemos como se revirtieron las cosas por el trabajo del general Omar Torrijos . --JB  

#Teatro #Bogotá | La Casa Del Silencio en CASA TEA presenta: “EFÍMERO, escritura de un actor silente”

“EFÍMERO, escritura de un actor silente”: una reflexión profunda sobre el teatro físico. La Casa Del Silencio se presenta en CASA TEA este 25 y 26 de abril antes de emprender su gira internacional. Por: prensa, CASATEA BOLETÍN DE PRENSA "Después de cautivar al público en CASA TEA con sus últimas funciones este 25 y 26 de abril de “Efímero”, La Casa del Silencio se embarcará en una gira internacional. Con una técnica de mimo corporal dramático y una poderosa narrativa visual, esta obra reflexiva sobre la vida y el arte del actor silente promete dejar una huella imborrable en todos los que la presencien." La Casa del Silencio se embarcará nuevamente en una gira internacional, llevando su importante trabajo de teatro físico con funciones y seminarios a escenarios de Portugal (dónde La Casa Del Silencio tiene una presencia significativa ya que el teatro físico tiene un lugar muy importante en la escena Portuguesa), posteriormente irán a Valencia y Barcelona. Juan Carlos Agudelo P...

#TeatroenBogotá || “Mayukuna” del 22 al 31 De Mayo en CASA TEA

    Por Boletín de prensa CasaTea Vuelve a las tablas la obra de teatro que es denuncia y acción frente a la contaminación ambiental. “Mayukuna” se presentará del 22 al 31 De Mayo (De jueves a sábado) en CASA TEA.   BOLETÍN DE PRENSA “Todas las personas del mundo tienen derecho a un medio ambiente saludable.”   El arte es una herramienta poderosa para alertar sobre situaciones que pueden llegar a ser catastróficas; Este sentir es el motor de Teatro Estudio Alcaraván para seguir en pie con su obra de teatro “Mayukuna”;  a través del cuerpo, la música, el canto, el baile... podemos dar voz a las comunidades afectadas y luchar por la protección de nuestros ríos. Las funciones serán en CASA TEA del 22 al 31 de mayo (de jueves a sábado).   La contaminación del agua es uno de los principales problemas que enfrentan las comunidades que viven cerca de los ríos; pero no solo eso, la cantidad de químicos que son usados en la minería están afectando la salud de todas ...